Yayoi Kusama

YAYOI KUSAMA

“Nuestra tierra es sólo un lunar entre los millones de estrellas del cosmos. Los lunares son un camino al infinito. Cuando borramos la naturaleza y nuestros cuerpos con lunares, nos integramos a la unidad de nuestro entorno. Nos volvemos parte de la eternidad…”

Yayoi Kusama

La exposición de Yayoi Kusama "Obsesión Infinita" presentada en el museo Tamayo del Distrito Federal, fue muy interesante ya que es una forma de arte moderno que no se había visto antes. Es impresionante pensar cómo, de una mente obsesiva, se puede crear arte. Se me hizo muy interesante también la historia de Yayoi Kusama y cómo representa su "locura" a través de sus cuadros y de sus exposiciones. Las exposiciones de puntos, en particular la de las luces y espejos, te hacen sentir pequeña y te hace reflexionar acerca del infinito. Las siguientes fotografías fueron tomadas por mi como prueba de que fui al museo.

Mis fotos:

¿Quién es Yayoi Kusama?

El arte como ente catártico se refleja en el trabajo artístico de Yayoi Kusama, una de las artistas más importantes de Japón en los últimos años. La técnica de Kusama se caracteriza por saturar grandes lienzos y diversos espacios físicos con círculos multicolores, puntos y lunares repetitivos que invaden y diluyen todos los elementos alrededor. Escenas que recrean un infinito ilusorio, motivo recurrente en cada una de sus piezas.

Estos patrones psicosomáticos han sido la fuga para el trastorno obsesivo-compulsivo y la depresión que acompañan a Kusama desde la infancia. Sus trabajos pictóricos, esculturas y escritos surrealistas son un constante diálogo interno, medios por los cuales refleja también su represión sexual, la empatía por los movimientos feministas así como experiencias de diversas facetas en su historia personal. Ella es parte de su obra.

Gran parte de su trabajo lo desarrolló en la ciudad de Nueva York en la década de los sesenta, en donde sus piezas fueron adoptadas en el apogeo del Pop art, etapa en la que experimentó con la escultura, el performance y los happenings vinculados a los movimientos contraculturales de la época, en la que compartió colaboraciones con Andy Warhol (1928-1987) y Donald Judd (1928-1994) alcanzando gran notoriedad a nivel mundial. Posteriormente regresó a Japón, y en la actualidad con seis décadas de trayectoria Yayoi Kusama continúa produciendo y promoviendo el arte desde su estudio en Tokio.

Sus obras se encuentran entre las colecciones de los museos más importantes de todo el mundo, incluyendo el Museo de Arte Moderno de Nueva York, Los Angeles County Museum of Art en Los Angeles, Walker Art Center en Minneapolis, la Tate Modern, de Londres, el Stedelijk Museum de Amsterdam, el Centro Pompidou en París y el Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio. Se han presentado restrospectivas en la Tate Gallery de Londres, en el Beaubourg de París y el Reina Sofía de Madrid.

A finales de los años cincuenta y principios de los sesenta Kusama realiza la serie Infinity Net (Redes infinitas), obras invadidas por arcos de pintura distribuidas obsesivamente por un patrón repetitivo. Durante su residencia en Nueva York en los años sesenta, experimentó con esculturas blandas y creóAccumulations Sculptures (Esculturas de acumulación), que se caracterizan por simular apéndices fálicos y que han sido objeto de diversas interpretaciones.

Dentro de este contexto en Nueva York tuvo influencias del movimiento hippie, el cual reflejó en su serie Self-Obliteration (Autoborramiento), obras poco conocidas de Kusama y en las que prevalece el cuerpo y la libertad sexual.

Yayoi Kusama. Obsesión infinita, es la primera muestra retrospectiva en América Latina de la artista japonesa, bajo la curaduría de Philip Larratt-Smith y Francis Moris ha recorrido Argentina y Brasil, presentando más de un centenar de obras creadas entre 1949 y 2013 incluyendo pintura, escultura, videos e instalaciones. Una de las exposiciones más esperadas del año que tendrá como sede el Museo Tamayo a partir del próximo 25 de septiembre, y permanecerá abierta al público hasta el 19 de enero de 2015.